El autor en un encuentro digital

 Miguel Aranguren, además de a su actividad literaria, dedica su tiempo a colaboraciones habituales en diversas publicaciones de tirada nacional como articulista y columnista, a su pasión por la pintura y sobre todo a su familia, como reconoce orgulloso en sus entrevistas. Quizá el dato más llamativo de su currículum sea su gran implicación en un proyecto de cazatalentos literarios.

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De Folios y Lienzos: Comencemos conociendo tu nueva obra, ¿qué puede encontrar el lector que se acerca a “La hija del ministro” (fragmento .pdf)?

Miguel Aranguren: Con esta novela he intentado recuperar la tradición narrativa del siglo XIX, uniéndola a la intriga de una historia de amor según los gustos lectores de hoy. Al lector le sorprenderá la calidad humana de la mayoría de los personajes, incluso a pesar de sus debilidades. En un momento de mucho odio a causa de la política, en “La hija del ministro” brilla con especial fuerza el perdón y la reconciliación.

Madrid en 1931

FyL: La trama de la novela transcurre del final del reinado de Alfonso XIII a los años de la II República, ¿por qué escogió este momento histórico?

M. A.: Creo que fue el último momento de la Historia de España en la que fueron relativamente comunes los héroes anónimos. Y eso es lo que me interesaba, dar voz a todas esas personas que forman parte del árbol genealógico de nuestras familias y que, en momentos terribles, se comportaron de manera ejemplar.

FyL: ¿Ha influido en dicha elección el actual panorama de revisión histórica?

M. A.: No. Digamos que el momento actual es una coincidencia que le da, aún, más interés a la trama de “La hija del ministro”. Pero el debate actual pasará -ya está medio apagado-, mientras que el testimonio de mis personajes durará mucho tiempo.

FyL: Vayamos ahora al contexto ambiental. “La hija del ministro” se desarrolla en la ciudad de Madrid. ¿Es un buen lugar para hacer literatura o sólo si nos referimos a tiempos pasados?

M. A.: Madrid, como cualquier capital, es un caleidoscopio perfecto para que sucedan mil y una historias, tanto en el pasado como en el presente o en un futurible. Dependiendo de la visión de cada novelista, Madrid se comporta como el escenario de un teatro en el que va cambiando el atrezo. Por tanto, no es sólo terreno vedado por Galdós o Umbral, sino un campo abierto para quien desee contar una historia.

FyL: Decía Joaquín Leguina que el corazón de Madrid era oscuro. ¿Cómo es el del Madrid que usted describe en su nueva obra?

M. A.: Madrid es una ciudad de reyes y plebeyos, de santos y pecadores, de asesinos y víctimas, de niños y ancianos… Todo cabe en un puzle tan inmenso. 

Portada de la obra

FyL: ¿Y los de los personajes; qué cosas guardan sus corazones inquietos en el duro momento en que les toca vivir?

M. A.: En un primer momento y contando que la protagonista es una adolescente, en su corazón late la sorpresa y el miedo ante el odio que somos capaces de forjar los adultos. A partir de ahí los sentimientos se van multiplicando, cambiando, acrisolando.

FyL: En “La hija del ministro” se aprecia un claro canto al amor a la familia, a la pareja y al prójimo. ¿Es realmente posible el amor en medio de tanto dolor y odio?

M. A.: Como decía, “La hija del ministro” presta un homenaje a todos esos héroes anónimos que engrandecen a nuestras familias porque ante la marea del odio, de la muerte caprichosa fueron capaces de enfrentar un amor sin condiciones. Además, la novela es una muestra de que la familia es lo único que nos queda cuando todo lo demás ha desaparecido, el único lugar en el que somos acogidos, amados, por más que hayamos perdido todo lo demás.

FyL: La propia protagonista hija de un ministro de Alfonso XIII, Elvira Bossana, vive un intenso amor con el joven Ventura Ortuño. ¿Imagina un amor así en el Madrid de hoy?

M. A.: El amor, el buen amor, debería ser ajeno al escenario en el que se desarrollara, porque el amor tiende a la eternidad ya que esta vida de le queda demasiado corta. Elvira y Ventura son un buen ejemplo, ya que se visten de una coraza en la que la muerte no llega a clavar su aguijón.

FyL: La familia Bossana posee también unas profundas convicciones cristianas. ¿Es quizá una respuesta a la Carta que Juan Pablo II dedicó a los Artistas hace ya diez años?

M. A.: No, no hay esa relación porque estamos hablando de dos momentos históricos distintos. En todo caso, cabría preguntarse por la influencia de dicha Carta en el autor de la novela. Si así fuera, reconozco que al leerla confirmé la cercanía con la que un hombre santo y artista contemplaba mi trabajo literario, aun sin conocerlo.

FyL: Mucho ánimo con todos sus proyectos y con esta novela coral, Miguel. ¿Le veremos por Madrid pronto?

M. A.: Aquí está mi cuartel de invierno.

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Antiguo cartel en el Museo

Nuestro recorrrido comienza en el recientemente reinaugurado Museo del Romanticismo que iba camino de los nueve años cerrado por reforma. Ahora se presenta como un nuevo Museo Estatal, dependiente del Ministerio de Cultura. El coste total de las reformas ha ascendido a más de nueve millones de euros (.pdf). Las obras han dotado al Palacio del Marqués de Matallana de nuevos espacios para la celebración de actos culturales y educativos acordes con las necesidades del visitante del siglo XXI (vídeo 3:38).

Para acercar al público su nuevo concepto, se han desarrollado proyectos enfocados a diversos colectivos. Una apuesta fuerte está en los materiales para familias (.pdf). Sin embargo, aún queda mucho por trabajar para que este homenaje al Romanticismo español en el centro de Madrid entre en pleno funcionamiento. Estas carencias y sobre todo las novedades que el visitante debe conocer, así como unos consejos muy útiles para la visita nos los indican desde el blog de “Somos Malasaña” y también desde “Cuadernos Ciudadanos”.

Sátira del suicidio romántico

En este museo no sólo se han acometido reformas en el de ladrillo, también se ha realizado una importante compra de nuevas obras. Entre ellas figuran las pistolas gemelas con las que, según la tradición, se suicidó el joven Larra. Algunas de las obras más destacadas son “Sátira del suicidio romántico” del madrileño Leonardo Alenza y Nieto, las pinturas oscuras del alcalaíno Eugenio Lucas Velázquez y otras muchas que nos detalla guzmanurrero. Todas ellas son accesibles virtualmente desde el catálogo del Museo. Parece que lo bueno se ha hecho esperar, que diría el refranero.

Avanzamos hacia la luz de Sorolla

Pasamos ahora a un ambiente donde recrearnos con las luces del Mediterráneo y el canto de los colores más vivos. Llegamos al Museo Sorolla. Como edificio, es el complemento ideal a la sede del Romántico para tener una visión completa del siglo XIX español. Se trata de uno de esos palacetes espléndidos junto a la Castellana a los que ya aduló el mismo Pío Baroja. Es un viaje a la claridad del artista valenciano que pasó algunos de sus años en esta casa madrileña.

Nada más entrar por sus cuidados jardines, nos sumergimos en un mundo muy distante del Romanticismo. Así lo describen la bloggera Dama de Negro y el guionista Daniel Castro. Sorolla no deja a nadie indiferente.

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Este espacio de luz también se verá dotado próximamente de mejores instalaciones y se ampliará en espacio expositivo, curiosa y grata coincidencia. De este modo, se podrán mostrar al visitante más obras del artista del mediterráneo.

Pieza del trimestre

Por el momento, el Museo está embarcado en varios proyectos culturales con ánimo divulgativo. Uno de ellos es el estudio pormenorizado de una de las pinturas de forma cíclica. Es el llamado “Pieza del trimestre” (.pdf). Igualmente, se lleva ahora a cabo una curiosa comparativa entre Sorolla y Velázquez que busca las influencias de este último sobre la obra del valenciano (vídeo 0:45).

Al seguir este recorrido se visitan dos museos que, unidos, muestran la evolución de los gustos en la pintura y las bellas artes durante el siglo XIX y su transición hasta el XX. Siempre en unos entornos únicos y cuidados aderezados con proyectos y planes de futuro que esperemos nos den mucho que celebrar desde este blog.

Consulta aquí la información sobre horarios y precios de entrada:

Museo del Romanticismo// Museo Sorolla

Recepción del 'Hotel'

En este curioso rincón de Madrid, se comparte una teoría que se ha convertido en máxima: el escritor se hace, no nace. Lo que nace es el talento que luego cada cual podrá o no aprovechar. Así lo defienden los miembros de su experimentado claustro. Sin embargo, hay muchos autores que no sostienen esta visión. Seguramente, el suramericano Geovanny Ábrego no pisaría sus aulas.

Al llegar a este espacio se percibe que no se trata de una librería al uso. Desde que el Hotel Kafka abrió sus puertas en 2007 ha buscado las formas de acercar un tipo de literatura de calidad desconocida para el gran público. “No se trata de literatura de grandes monstruos que crean una obra inmortal […] sino de obras que merecen ser leídas”, afirma el escritor Rafael Reig. Nada más entrar, se llega a la recepción del ‘Hotel’, donde le ayudan a uno a encontrar la habitación (léase estante) en donde duerme cada huésped (léase libro) a la espera de un visitante (léase lector). En ese momento uno se da cuenta del concepto que han desarrollado en el Kafka.

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Como nos indica su creador, Eduardo Vilas, el Kafka no es sólo un espacio donde hojear y comprar libros. También se puede aprender a hacerlos de la mano de sus profesores, que imparten clases sobre el género en que cada uno de ellos trabaja. Así, Rafael Reig ayuda a los ‘escritores’ con el naciente true crime; Jordi Doce los educa en el arte de componer poesía… Así, se ha terminado por abarcar también el cine, la música y la creación publicitaria con un sinfín de cursos. Todo sea dicho, las tarifas de inscripción no tienen los precios populares que uno podría esperar de la iniciativa. De cualquier manera, los alumnos parecen terminar su formación satisfechos. Este es el caso de Pablo Pascual:

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Algunos en el Kafka se plantean hacer de la literatura su profesión, otros esperan poder mejorar sus capacidades comunicativas, otros sólo curiosean. En cualquier caso, visitar el Kafka es plantearse retos o, al menos, buscar un lugar tranquilo para los sueños del escritor y del lector, nunca es terapia de grupo (vídeo 5:13).

Sala de formación del Kafka

De otra parte, el Kafka, como buen ‘Hotel’ también celebra eventos culturales de todo tipo; muchos de ellos en colaboración con el espacio “Ámbito cultural” de El Corte Inglés. Ayer mismo, tuvo lugar la presentación de los ganadores del Premio Ateneo de Sevilla 2009 en el Kafka. Uno de los agraciados, Andrés Pérez Domínguez, nos invitaba al acto en su bitácora.

Este ‘Hotel’ sigue su andadura en la capital con aspiración de acoger cada vez a más personas que quieran adentrarse en la literatura. Para ello, en varias ocasiones ha sacado sus libros fuera de las paredes de Hortaleza para tertulias populares y grandes actos como los de la Noche en Blanco. Otra prueba de estos pequeños pasos es su más reciente  y tímida apuesta por su presencia en la Red. De este modo ha acogido ya varios encuentros con bloggers. Lo cierto es que en este ámbito se trabaja más en el entorno publicitario que en el de la creación literaria, reservada de momento a técnicas más tradionales donde los profesores -y gran parte del alumnando- se sienten más cómodos. Sin embargo, el Kafka cuenta con blog propio, perfil del ‘Hotel’ en Facebook y espacio wiki. Aunque una vez más, parece que la pasión por los libros debe aún extenderse a su descuidada revista digital.

Placa // Streetview

Esta modernidad del espacio crea un maridaje de curioso resultado con lo histórico del local, pues en este mismo edificio de la calle Hortaleza se situó la editorial “Obras de Pérez Galdós” en 1897. Aquí se imprimieron obras como “Doña Perfecta” y “El Abuelo” entre otras del propio  Galdós. Quizá sea una evocación a este pasado lo que se echa en falta en el ‘Hotel’, más allá de la placa de la entrada y el retrato del histórico autor en el lobby. Quien desee perderse entre viejos libros y estanterías plagadas de antiguas rarezas deberá seguir la calle hasta el número 5 de Hortaleza. En su bajo comercial, Benito Verde Pérez Galdós (sobrino-nieto del célebre literato) regentó durante varias décadas su propia librería de viejo que hoy sigue funcionando. Sin duda, otros dos rincones de folios que siguen construyendo la historia de Madrid con tinta y, sobre todo, ahínco.

canariasaldia.com

El pasado 16 de julio, Isidro Fainé, presidente de la Fundación “la Caixa”, y Plácido Arango, presidente del Patronato del Museo del Prado, firmaron el convenio por el que se ponía en marcha el proyecto pionero “El arte de educar”. Todo tuvo lugar en un acto presidido por la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, quien destacó que así se ofrecerá a los niños y jóvenes “una manera avanzada de relacionarse con nuestra cultura y con todo lo que nos une” (vídeo 1:35). 

Este proyecto pasó su prueba de fuego el pasado 28 de octubre con alumnos de 5º de Educación Primaria del CEIP Jarama, en la localidad madrileña de Rivas. Ellos fueron los primeros de los más de 200.000 niños y jóvenes que se espera que cada curso escolar pasen por esta iniciativa. Las visitas han comenzado a buen ritmo en El Prado durante este primer mes de noviembre y ya es accesible la página para efectuar reservas de grupos y solicitar información. 

Vídeo 2:18 

Las visitas de “El arte de educar”, juego de palabras con que se ha bautizado el programa, consisten en recorridos dinamizados de unos 90 minutos de duración diseñados para menores de 8 a 15 años. Para alcanzar este denamismo se ha buscado dotar a las visitas de aspectos temáticos apropiados para cada edad (.pdf). En ellas se propone un enfoque transversal de las obras tanto desde el punto de vista actual y como desde el momento en que fueron realizadas, informan los impulsores del proyecto (audio 1:34). 

Otra novedad que se ha querido destacar en su presentación es la publicación de dosieres que facilitan al profesor o responsable de grupo la realización de actividades de forma previa y posterior a la visita. Así se busca una mejor interiorización de los conocimientos adquiridos en el Museo en cada uno de los itinerarios propuestos. 

Vídeo 2:19 

La actividad ha tenido una buena acogida por parte de la comunidad educativa tanto en Madrid, como fuera de ella. Ya han solicitado pases para varios de los itinerarios algunos centros educativos de Castilla y León, entre otras comunidades. Igualmente, portales y publicaciones destinados al profesorado y al alumnado muestran estos días en sus primeras páginas la iniciativa, como es el caso de Entre Estudiantes. 

Firma del Convenio // revistadearte.com

La medida ha sido también muy celebrada por el sector cultural que venía demandando la presencia de recorridos dinamizados en el Museo del Prado. Aparece así, una alternativa a la visita para alumnos de Bachillerato que era el único programa ofertado hasta ahora. Esta nueva actividad cultural para los más pequeños se recoge la experiencia de otras iniciativas como los murales callejeros de Vitoria. Una visita pensada para los más pequeños pero para todos, ya que también puede realizarse de forma autónoma en familia. Para este colectivo, se ha editado también material específico que se facilita en las taquillas del propio Museo.

Foto: J. M. Del Puerto

Este término español de arte urbano o callejero es la traducción del original en inglés street art. Bajo este nombre se agrupan diversas técnicas pictóricas (plantilla, poster, mural, pegatina, etc.) que representan la era post-graffiti de los 90, según explica Javier Abarca. La popularidad es tan grande que la técnica del estarcido cuenta con una comunidad virtual (en inglés). Entre los artistas más populares de este arte callejero, podemos encontrar a personajes como Shepard Fairey con su campaña “Obey” y el anónimo Bansky.

Sin embargo, esta cultura urbana rápido se ha extendido por todo el mundo en los últimos años, hasta llegar a nuestra ciudad. Madrid guarda rincones donde se busca llamar la atención del peatón con un mensaje subversivo, de crítica o ironía social que invite a la reflexión. Esta es la razón por la que durante muchos años el arte urbano se ha movido de forma ilegal por ‘dañar’ algunos espacios públicos. Ahora ha pasado a gozar de un merecido reconocimiento y a verse más bien como una práctica contestataria.

Vídeo 4:16

Así, algunos artistas urbanos madrileños han buscado en esta particular forma de expresión una vía para hacer de nuestra ciudad un lugar más alegre a través de composiciones de colores y sonrisas como Mr. Mirror. Otros se inclinan más hacia la reflexión y la crítica de los usos sociales y las costumbres, como el grupo Alternativa Poética (vídeo 9:42). Otros buscan la denuncia social frente al sistema, como dosjotas.

Vídeo 3:18

Gracias a todos estos artistas, los barrios más castizos de Madrid son lugares idóneos para practicar la lomografía, como atestiguan los autores del blog Lomoterapia. Muchos pensarán que sólo se trata de una forma de ensuciar la calle, pero otros tantos se confiesan verdaderos seguidores de estas corrientes creativas. Testigo de ello es el espacio dedicado por la comunidad viajera Minube a estos rincones en Lavapiés. Existen multitud de autores que conocer, tal como demuestra este curioso blog. Y es que, un recorrido por Embajadores no tiene nada que envidiar a un paseo por el Muro de Cisjordania en lo que a arte se refiere.

Cartel del Festival

Buena prueba del buen momento que atraviesa esta literatura en el norte de Europa es la obra de la autora Asa Larsson. Una curiosa coincidencia de apellido con Stieg; aunque no sólo de “Millenium” viven estos países. 

El evento literario ha seguido los pasos de otros del género que salpican la geografía española para posicionarse como referente en esta literatura negra que inunda nuestras librerías. Para ello, este año se ha situado en el calendario justo después del recién creado “Santiago Negro” en la ciudad de Santiago de Chile, otro síntoma de que esta corriente comienza a traspasar fronteras de forma veloz y a hacerse hueco en la Red. 

En este sentido apunta también el gran interés que la novela negra genera en nuestra ciudad de Madrid no sólo en los lectores… también en aquellos autores que escogen la capital de España como escenario ideal para sus obras. Y es que, el corazón es un lugar oscuro y “el de Madrid, también” como ya apuntaba un antiguo presidente de la Comunidad Autónoma. A esto se suma el que haya autores, como Juan Madrid que opinan que el periodismo ya no es lo que era, ya no tiene una función de denuncia. Ésta ha pasado a la narrativa negra y por tanto debe “desvelar las cloacas del sistema”. Por eso se afanan en mostrar lo mejor de su pluma en proyectos como el madrileño Hotel Kafka (del que seguro hablaremos en este blog) y desde donde el propio Juan Madrid nos avanza su programa formativo: 

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FOTO: Julián Rojas

Juan Madrid, a pesar de ser natural de Málaga, centra la acción de muchas de sus historias en Madrid porque además de ser oscura en sus entrañas obtiene en la capital escenarios reales de denuncia para su obra, aunque echa de menos esos bares que abrían hasta la madrugada. Ese ambiente propicio a lo negro que plasman sus libros. Lo policíaco “está de moda en todo el mundo”, anunciaba a su llegada del festival chileno. Prueba de ello son sus novelas “Adiós, princesa”, “La Mano Negra” y la más evidentemente madrileña “Crónicas del Madrid oscuro” (fragmento) que inspiró la película mexicana “Ciudades oscuras”: 

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Esta valiosa trayectoria en el género negro y su experiencia como redactor de “Cambio 16” han valido que ahora se recopilen en un único volumen todos sus cuentos policíacos a la par que se publica su nuevo relato “Bares nocturnos” donde denuncia la corrupción de algunas ONG en África. El festival se ha convertido así, para el autor, en una oportunidad perfecta para presentar sus nuevos folios. Por la mañana en El Bercial, dentro de la sección de literatura de El Corte Inglés. Por la noche, en el Fender de Getafe. Un entorno mucho más digno de alguien que ha sido embajador del negro español en el festival de Toulouse y que tantos y tantos folios ha dedicado a nuestra ciudad con el uso sabio y realístico de la tinta. Negra, por supuesto.